Neden Hüzünlü Şarkılar Dinleriz? Yeni Bir Çalışma Bir Cevap Sunuyor.

İsveç’teki Uppsala Üniversitesi’nde müzik psikoloğu olan Patrik Juslin de dahil olmak üzere diğer bilim adamları, bu tür bulguların hüzünlü müziğin değeri hakkında çok az şey açıkladığını savunuyorlar. Bir makalesinde şöyle yazmıştı: “Açıklama yükünü bir düzeyden, ‘Beethoven’ın Eroica senfonisinin ikinci bölümü neden hüzün uyandırıyor?’, başka bir düzeye, ‘Yavaş bir tempo neden hüzün uyandırır?’ diye yazmıştı.”

Bunun yerine, Dr. Juslin ve diğerleri, dinleyicilerde üzüntü uyandıran bilişsel mekanizmalar olduğunu öne sürdüler. Beyin sapındaki bilinçsiz refleksler; kalp atışı gibi bazı içsel kadanslarla ritmin senkronizasyonu; belirli seslere koşullu tepkiler; tetiklenen anılar; duygusal bulaşma; müziğin yansıtıcı bir değerlendirmesi – hepsi bir rol oynuyor gibi görünüyor. Belki de üzüntü çok yoğun bir duygu olduğu için varlığı bir duygu uyandırabilir. olumlu empatik tepki: Birinin üzüntüsünü hissetmek sizi toplum yanlısı bir şekilde harekete geçirebilir.

Dr. Knobe, “Yalnız hissediyorsunuz, izole edilmiş hissediyorsunuz,” dedi. “Ve sonra, biraz müzik dinlediğiniz veya bir kitap aldığınız ve o kadar da yalnız olmadığınızı hissettiğiniz bir deneyim var.”

Bu hipotezi test etmek için o, Dr. Venkatesan ve Rotman School of Management’ta psikolog olan George Newman, iki bölümden oluşan bir deney düzenlediler. İlk bölümde 400’den fazla konuya dört şarkıdan birini anlattılar. Bir açıklama, “derin ve karmaşık duyguları aktaran” ama aynı zamanda “teknik olarak çok kusurlu” bir şarkıydı. Bir diğeri, “derin veya karmaşık duyguları aktarmayan” “teknik olarak kusursuz” bir şarkıyı tanımladı. Üçüncü şarkı son derece duygusal ve teknik olarak kusursuz, dördüncü şarkı ise teknik olarak kusurlu ve duygusuz olarak tanımlandı.

Deneklerden, şarkılarının “müziğin ne hakkında olduğunu somutlaştırıp yansıtmadığını” yedi puanlık bir ölçekte belirtmeleri istendi. Amaç, genel olarak duygusal ifadenin – neşe, üzüntü, nefret veya her neyse – sezgisel düzeyde müzik için ne kadar önemli olduğunu açıklığa kavuşturmaktı. Genel olarak denekler, son derece duygusal ama teknik olarak kusurlu şarkıların müziğin özünü en iyi şekilde yansıttığını bildirdi; duygusal ifade, teknik yeterlilikten daha belirgin bir değerdi.

Deneyin 450 yeni denekten oluşan ikinci bölümünde, araştırmacılar her katılımcıya “aşağılama”, “narsisizm”, “ilham” ve “şehvet” gibi duyguları ifade eden 72 duygusal şarkı açıklaması verdi. Karşılaştırma için, katılımcılara, birinin duygularını ifade ettiği bir konuşma etkileşimini anlatan ipuçları da verdiler. (Örneğin: “Bir tanıdık size haftasından bahsediyor ve özlem duygularını ifade ediyor.”) Genel olarak, deneklerin hissettiği duygular, “müziğin neyle ilgili olduğu” konusunda derinden kök salmış, aynı zamanda insanların kendilerini daha iyi hissetmelerini sağlayan duygulardı. sohbette birbirine bağlı: aşk, neşe, yalnızlık, hüzün, coşku, sakinlik, keder.

Araştırmayı yönetmeye yardımcı olan Chicago Loyola Üniversitesi’nden bir filozof olan Mario Attie-Picker, sonuçları ikna edici buldu. Verileri değerlendirdikten sonra nispeten basit bir fikir önerdi: Belki de müziği duygusal bir tepki için değil – birçok denek, sanatsal olmasına rağmen hüzünlü müziğin özellikle eğlenceli olmadığını bildirdi – başkalarıyla bağlantı duygusu için dinliyoruz. Hüzünlü müzik paradoksuna uygulandığında: Müziğe olan sevgimiz doğrudan hüznü takdir etmek değil, bağ kurmayı takdir etmektir. Dr. Knobe ve Dr. Venkatesan hemen işe koyuldular.